“破土而出” ——杨勇“英雄主义”艺术与人生的“突围”
新浪江西
关注
2025年7月19日，景德镇三宝设计谷华光国瓷美学生活馆内，“破土而出”——杨勇陶瓷艺术作品展隆重开幕。展览集中了杨勇近两年来精心创作的四十余件陶瓷精品力作，题材涵盖人物、动物、山水。这位曾以摄影记者身份记录城市脉搏的艺术家，将镜头语言转化为瓷上刀锋，以青花、颜色釉、半刀泥为“武器”，在泥与火的疆域中，劈开一条既扎根传统又颠覆陈规的艺术路径。
不断突破自我界限的人生
我以为杨勇这种不断突破自我的人生，也是一种人生“英雄主义”突围，就像他笔下不断描绘的神话中的英雄人物“孙悟空”。杨勇是现实生活中的“孙悟空”，他的“英雄主义”，不是一时的冲动，而是他内心蕴藏的深爱，对家庭的责任与担当。而这种对家庭的爱与责任是他追求梦想的最初动力与源泉，也成就了杨勇“英雄主义”的梦想与人生之旅。
展会上，我遇见了多年未谋面的杨勇，当我们握手的那一刻，让我感慨万分。他已经是一个皮肤黝黑、须髯飘飘、脸上有沧桑感的中年汉子，与印象中的杨勇已经大相径庭。
十几年前，我与杨勇同在《中国陶瓷》杂志社。我在杂志社工作也就一年多，也许是年龄比杂志社同事大有代沟，除了杂志社集体开会见面打招呼，基本各忙各的。我和杨勇唯有一次合作交流的机会，还是因为一起去采访李林洪教授，我是文字记者他是摄影记者。那时候的杨勇有一张年轻稚嫩的脸、白白净净且身姿挺拔，扛着摄像机的样子真的很帅。我还想着介绍女朋友给他，后来聊天中才知道，他已经是有儿有女二个孩子的父亲，好像老二才刚刚出生。当时社会都是独生子女，这么年轻就二个孩子的爹，我就感觉这年轻人很了不起。原来他肩上所扛的摄像机，扛的是生活的重担，是对家的爱与责任担当。
杨勇毕业于景德镇学院美术系，曾短期入职一大型国有陶瓷企业担任美术设计师。不久机缘巧合，他转而投身景德镇媒体行业，在《瓷都晚报》、《中国陶瓷》等刊物担任摄影记者多年。他在新闻媒体行业深耕数年，记录了景德镇众多文化现场和大事记，接触了很多艺术大师和文化大咖。摄影成就了他那段职业生涯的高光时刻，也为他日后从事陶瓷艺术创作做好了艺术转型的铺垫。在做摄影记者同时，他还尝试自己做过一份杂志和从事陶瓷艺术展策展人。特别是2012年，他开始持续关注由艺术家龚循明发起的“溯源”运动。“溯源”团队在长达十余年的时间里，每年都要在国内主要城市举办一到二次大型群展，团队成员个展数不胜数。杨勇作为媒体人，最初是作为一个观察者接触“溯源”团队。杨勇发挥他摄影师的特长，追踪到西藏、新疆等地，拍摄“溯源”团队写生、艺术创作过程。随着工作的深入，他与团队发起人龚循明越走越近，最终成为惺惺相惜的忘年交。杨勇为这个团队整理展品、出版画册、协商展出事宜等，他不再仅仅是摄影师的角色，俨然又成为一个大型艺术展的策展人。正是龚循明的这场“溯源”运动，彻底改变了杨勇的人生，最终他拜龚循明为师，从一个艺术的旁观者，正式加入到艺术创作者这个全新的领域。
如果说爱与责任是最初激发杨勇内心的勇气，去面对生活的艰难与挑战，多次转型在职场寻找自我的过程；那么他在追求成长的道路上对自我极限的挑战、以极大的热情投入艺术创造并华丽转身，则是他不断自我完善、不断突破自我的艺术与人生的精神升华。正是杨勇对“我是谁”的重新定义，促成了他内心深种“英雄主义”的梦想得以逐步实现。
（二）一场陶瓷艺术的“英雄主义”实践
杨勇的“破土而出”，是一场陶瓷艺术的“英雄主义”实践。他把人生职场的每一次转身，都当成打磨英雄羽翼的砂纸；他把每一次新的工艺的尝试，都当成艺术的再出发。每天努力成为更好的自己，就是他对抗平庸与平凡的“英雄主义”。
首先，杨勇所表现的题材，所涉猎的创作范围，都指向他深植内心的“英雄主义”情节。从孙悟空、到哪吒，再到硬汉人物系列；从神话符号的图腾象征，到英雄末路的无奈与悲哀；从藏地山水的浩瀚与博大，到丛林王者的虎啸龙吟。。。。。。杨勇从刻画古代的神话符号，到诠释现代人的精神困境；从描摹写实人物、动物的现实隐喻再到西藏抽象山水的象征意义。。。。。。。孙悟空、哪吒是一种文化图腾，是中华民族正义和勇敢的化身；而杨勇笔下的硬汉人物，有冷峻思考、有满目沧桑，有困顿与疲惫，但正是他笔触所渲染的这种英雄末路的悲情与悲壮，这些英雄人物义薄云天的精神内核才在他的作品中无限放大，诠释了英雄即使面临绝境依然坚守信念的伟大品格和特质。
从神话传说到照进现实，杨勇刻画“英雄主义”的目的是为了照见自我。杨勇的每一次转身，都是对自我的重塑，在历尽千帆之后，他带着宝藏回归——这宝藏或是专业能力、或是豁达心态、亦或是对“我是谁”的全新认知。
其次，杨勇跨界的视野，使得这场名为“破土而出”的展览呈现多种工艺性、艺术性和观念性的融合。早年摄影记者和美术编辑的经历，淬炼出他对光影和构图的敏锐感知。杨勇将影像思维注入陶瓷创作，形成媒介转换的创造性突破，这种突破显示出杨勇在艺术上“英雄主义”的大胆和创新精神。在他的作品中，无论是半刀泥颜色釉，还是半刀泥剔青，他的瓷板画勾勒出的光影艺术令人耳目一新。
杨勇的藏地山水瓷画，半刀泥剔青与半刀泥颜色釉刻出山脊线条，在光影中形成锐利的不同的阴暗分割面，山石肌理如血脉奔涌，构成大山的苍茫气象和绝美的光影效果。这些山水作品，不再拘泥于传统陶瓷山水釉色的皴擦点染，而是幻化出一曲泥与火相互碰撞的视觉盛宴。
杨勇的虎啸系列中，老虎皮毛的质感通过深浅交错的刀痕呈现，釉色在根根须毛交错中沉积流淌，在光影下森林之王的形象生动威猛、栩栩如生，形成线条与光影共同构建的鸿篇巨制。
孙悟空是杨勇最热衷创作的人物，它的形象是杨勇照见自我的一面镜子，是底层草根逆袭的典范，是杨勇艺术创作情感的宣泄和民族文化的认同。在杨勇所刻画的青花剔青孙悟空形象中，通过孙悟空坚定的、愤怒的眼神、横眉的、不屑的表情、高昂的、傲视一切的头颅、野蛮的、不屈生长的须发。。。。。我们看见和体悟到了孙悟空不畏强权的反抗精神、无背景可依时的自强自立，抗打击时的坚强与韧性，识破真相后仍勇往直前的赤诚与担当。。。。。。
半刀泥刻下山河筋骨，釉色流淌间，孙悟空的金箍棒与哪吒的风火轮在瓷坯上重生——杨勇的陶瓷世界，是传统工艺与不羁灵魂的碰撞现场，是杨勇“英雄主义”艺术与人生的“突围”。我们期待这位艺术界的“孙悟空”的艺术人生下一次“七十二变”。
（文字：吴爱飞 图片：曹俊）
展览时间：2025年7月19日-9月19日
展览地点：景德镇三宝设计谷·华光国瓷美学生活馆
